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Nguyên Lê (Vietnam) –
Saiyuki trio |
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El virtuoso guitarrista
Nguyên Lê ha desarrollado un
sonido diferente que se
inspira en el rock, funk y
jazz así como en los estilos
tradicionales de Argelia,
India y Vietnam. Su música
actúa como un poderoso
detonador que crea en cada
ocasión nuevos e inusuales
paisajes sonoros. Con su
nuevo proyecto Saiyuki se
acompaña del músico indio
Prabhu Edouard a las tablas
y la interprete japonesa de
koto Mieko Miyazaki. |
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LES
YEUX NOIRS
(Francia)
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Los hermanos
Eric and Olivier
Slabiak
constituyen la
columna
vertebral de Les
Yeux Noirs.
Considerados
como una de las
mejores
formaciones del
momento de
música gitana e
yiddish son,
desde ya unos
años, un grupo
de gran
importancia en
la difusión de
las músicas
gitanas,
rumanas,
húngaras, rusas,
armenias,
serbias con
influencias del
jazz y una
saludable cuota
de folclore
yiddish y
eslavo.
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OMAR PENE
(Senegal) |
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Su voz está reconocida
como una de las más
bellas de la world
music. Su estilo, que
mezcla las sonoridades
senegalesas del mbalax,
los ritmos del blues,
del jazz, del reggae y
de la salsa, hacen de él
un artista de gran
éxito, una leyenda del
Senegal y de África en
general. Youssou N'Dour,
su gran rival, ha dicho
de él que es “la leyenda
viva de la música
africana”. |
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HAZMAT
MODINE (USA) |
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Estamos ante
una de las
bandas mas
originales
de la
actualidad y
no solo por
la
pluralidad
de sus
estilos
musicales
que
partiendo
del estricto
blues pasa
al reggae,
Klezmer,
country y
gypsy. Hay
como base
dos
armonicistas
que aportan
un duelo
constante
acompañados
por el resto
de la
formación en
la que
seduce la
prominencia
de
instrumentos
de viento.
Su estilo
tiene como
esencia la
música raíz
de los años
20 y 30
pasando por
los 50s y
60s y así
absorbiendo
los
elementos de
las jugband
de New
Orleáns,
influencias
palpables
que matizan
su música de
incontable
colorido.
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LA
CHERGA (BOSNIA,
CROACIA,
MACEDONIA) |
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Esta joven banda
crea música de
raíz eléctrica
del siglo XXI
con referencias
balcánicas. La
mezcla de
metales
balcánicos,
voces de jazz,
ritmos
jamaicanos y
compases
electrónicos
podría sonar
desastrosa pero
estos jóvenes de
la Cherga rompen
la reglas
demostrando como
construir
alianzas
musicales y
culturales. |
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M’BARKA BEN TALEB (Tunez)
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M’Barka
canta, baila y toca el
“darbuka” mezclando fuerza
y delicadeza, tradición y
modernidad. Su nuevo
proyecto “Melting Worlds”
demuestra la poderosa unión
entre las culturas
mediterráneas donde también
se combinan con cantos
árabes antiguos.
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ORQUESTA FEMENINA EL AZIFET
(TUNEZ) |
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Creada en 1992 por Amina
Srarfi, “El Azifet” es la
primera orquesta femenina de
música culta en el mundo
árabe y aporta una riqueza
incuestionable a la escena
musical tunecina.
Mostrando una mezcla
exquisita de instrumentos
orientales y occidentales,
el grupo presenta temas
clásicos extraídos del
patrimonio tunecino, Oriente
Medio y Andalusi../ |
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A FILETTA (Corcega) |
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A Filetta se formó en 1978
por el joven Jean Claude
Acquaviva. Desde entonces no
han dejado de llevar la
pasión, el fervor emocional
y la belleza de su arte al
público de todo el mundo con
sus voces evocando siglos de
polifonía a través del
paisaje de Córcega.
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KAMEL EL HARRACHI
(ARGELIA/FRANCIA) |
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Heredero del estilo chaâbi
argelino. No es solamente el
hijo de Dahmane Amrani,
famoso compositor del tema
“Ya Rayah” popularizado por
Rachid Taha, Goran Bregovic…
etc , sino que es también un
artista lleno de talento que
canta de maravilla el
repertorio de su padre. |
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RAY LEMA (CONGO) |
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Ray
Lema es considerado uno de
los artistas más creativos
de África y del mundo. A lo
largo de su carrera ha
pasado desde los enclaves
tribales del Zaire (hoy
Republica Democrática del
Congo) a las electrizantes
calles de Europa y ha
conseguido su grandeza
artística llevando a cabo
eclécticos proyectos y
algunas de las mejores
grabaciones de la música
africana |
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SARA VAN (PERU/ESPAÑA) |
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Sara Van ha concluido un
proyecto musical que ha
tardado 11 años en
materializarse. Respaldada
por el Sello Autor, Sara ha
lanzado su disco TALITÁ KUM
de ineludible inspiración en
la riqueza popular
latinoamericana
-especialmente la peruana,
con sus aires andinos,
negros y criollos- Sara
propone conjuntar la
elegancia de la canción de
los pasados años veinte y
treinta con la potencia y
psicodelia del rock
florecido en la década de
los setenta. |
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GABY KERPEL. Techno Folk Set
(Argentina) |
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Gaby Kerpel ha hecho la
música de los espectáculos
de De la Guarda y Fuerza
Bruta recorriendo el
mundo con estas agrupaciones
que revolucionaron la escena
teatral a nivel mundial.
Actualmente compuso y
estrenó en la Expo 2008 de
Zaragoza, Hombre vertiente,
dirigida por Pichón Baldinú.
Paralelamente siempre le
dedicó tiempo a su proyecto
solista, que ahora cada vez
más electrónico, se encarama
en las filas del Techno
Folk. Un concierto
multimedia, con imagenes del
artista plástico Diego
Chemes, en el que se rodea
de tecnología e instrumentos
autóctonos y con el que
genera múltiples estados
anímicos a través de tramas
sonoras que tanto invitan al
baile como a los viajes
introspectivos |
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Alpha
Blondy (Costa de Marfil) |
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Con su música ha conseguido
transcribir sus sueños de
armonía y felicidad, no solo
para África sino para todo
el mundo. Además siempre ha
ofrecido una vigilancia
moral sobre las
desigualdades y opresiones
de su tierra, a partir de
mensajes de paz y unidad en
sus letras premonitorias,
que han permitido sin duda
anticipar el contacto y la
mezcla musical y étnica que
se proyecta sin fin en el
futuro y en las nuevas
generaciones. |
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OTROS
AIRES (ARGENTINA) |
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Otros Aires es un proyecto
arqueológico-electrónico creado en
los puertos de Barcelona y Buenos
Aires, que mixtura las primeras
grabaciones de tango y milonga de
principios del siglo pasado con
letras, melodías y secuencias
electrónicas de este nuevo siglo. |
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SKÁIDI (Noruega) |
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Sus componentes Steinar
Raknes e Inga Juuso arrancan
del jazz y del yoik de sus
respectivas tradiciones y
crean una nueva y refinada
expresión. El resultado es
un proyecto musical distinto
en la que el yoik y el
contrabajo comparte
protagonismo por igual. |
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ACQUARAGIA DROM (ITALIA) |
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Su último CD Rom Kaffë
es un álbum, de sabor único,
donde la historia de Acquaraglia Drom,
son su inconfundible estilo zíngaro
italiano, propone un nuevo viaje musical
por la miscelánea itálica. |
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SVÄNG (FINLANDIA) |
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Un cuarteto de
armónicas no inspira una idea de música
seria o de gran calidad artística, pero
Sväng, fundado en 2003, han demostrado a
los no creyentes que su pequeño
instrumento puede ser muy expresivo y
que su potencial es, de hecho,
ilimitado. Han sido seleccionados en el
Womex'07 como uno de los grupos
revelación en Europa. |
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URNA (Mongolia) & Ensemble
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Urna tiene una voz
prodigiosa y se acompaña
de músicos
extraordinarios
sobradamente conocidos
como los hermanos Keywan
Chemirami (Zarb, Daf,
Udo) y Djamchid
Chemirami (Zarb) y el
fantástico acordeonista
del grupo Kroke Jurek
Bawol. |
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HUONG THANH (Vietnam) |
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La cantante
Huong Thanh
nació en Saigon,
Vietnam, en el
seno de una
familia de
prestigiosos
músicos
tradicionales.
Huong Thanh es
una de las más
bonitas voces de
la comunidad
vietnamita. Su
proyecto
“Fragile Beauty”
fusiona la
música étnica de
Vietnam con la
contemporánea
acompañada por
el gran
guitarrista de
jazz Nguyen Lee
y por la
interprete
japonesa de koto
Mieko Miyazaki.
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MAGHREBIKA
(Argel) |
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Explosiva
combinación de la
música tradicional
árabe y el tecno más
actual |
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KALI (Martinica)
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Kali es uno de principales
artistas de raíz de
Martinica, uno de los pocos
músicos que tocan el banjo
con el estilo Afro-Caribeño
(el banjo viajó a través de
las islas del Caribe como
instrumento auxiliar antes
de llegar a ser popular en
los Estados Unidos). Kali es
un verdadero músico folk.
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BALANESCU QUARTET.
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En la actualidad
Alexander Balanescu esta
realizando un proyecto
que se llama
"The Island"
con Ada Milea,
inigualable escritora y
cantante Rumana. "The
Island" esta basado en
los textos del escritor
surrealista Gellu Naum,
y es una recreación a
través de las canciones
de la historia de
Robinson Crusoe. El
concierto es en dúo,
Alexander Balanescu
violín y voz y Ada Milea
guitarra y voz.
Su último CD "Maria
T",
incorpora la voz de la
gran cantante Rumana
Maria Tanase al
cuarteto. La actuación
incluye proyecciones de
Klaus Obermaier y tiene
como artista invitado al
percusionista Steve
Arguelles.
Programa Bach e
Improvisación.
Sonatas y Partitas de
J.S. Bach para solo de
violín. Balanescu
presenta la calidad
improvisatoria de la
música de Bach,
entremezclándola con su
propia composición
espontánea. El programa
puede también incorporar
música escrita por
Balanescu y Michael
Nyman. |
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PIETRA MONTECORVINO
(ITALIA) |
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Esta actriz y cantante
napolitana es toda una
revelación. En su voz
áspera se concentra lo
mejor de la tradición de
la canción napolitana.
Su estilo actualiza esas
canciones sin que sean
necesarias
artificialidades ni
tecnologías. Lo hace con
un estilo tan propio que
se escapa a cualquier
arquetipo. Verla y oírla
en directo es toda una
sensación.
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AWADI (SENEGAL)
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Didier Awadi es el
fundador de los Positive
Black Soul, grupo líder
en el panorama del rap
en Dakar. Su rap es muy
"positivo" y directo,
hacen un retrato de la
sociedad en términos
mordaces en el cual
pueden reconocerse los
seguidores del rap de
todo el mundo. |
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ARTO TUNCBOYACIYAN
(ARMENIA) & ALY KEITA
(COSTA DE MARFIL) |
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Magnifico duelo en el
escenario entre el
balafon de Aly y la voz
y percusión de Arto. |
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TAMAE (Madagascar)
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Tamae (que en lenguaje
local Antandroy
significa "esperanza) lo
componen dos voces
femeninas Vicky y Delake.
Sus conciertos son a
capella e interpretan
canciones de su tierra
Amboasary en el sur de
Madagascar.
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YUNGCHEN LHAMO (TIBET)
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Sus melodías evocan
imágenes de las altas
cumbres nevadas de su
tierra natal. Una mujer
sola en un escenario con
fuerza para cautivar a
su público gracias a la
belleza de su voz y a la
intensidad de sus
canciones. Para el
mundo, ella es un
símbolo de fuerza y
valentía, el valor de
una mujer tibetana cuya
fuga a través del
Himalaya sólo es una
parte de su increíble
vida.
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PASCALS (JAPÓN) |
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Descubiertos por Pascal
Comelade durante una serie
de conciertos en Japón en el
año 2000, el colectivo
japonés Pascals, recrea el
universo sonoro de su mentor
y se aproxima al de la
Penguin Café Orchestra,
aunque siempre conservando
una fuerte identidad
japonesa. Excelentes
instrumentistas aportan toda
su fuerza en los directos y
transmiten todo su encanto
en las baladas nostálgicas,
valses y polkas.
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WARSAW VILLAGE BAND
(POLONIA)
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Gran descubrimiento en
el panorama musical del
2003 el grupo lidera un
viento de cambio en la
escena del folk polaco.
Combinan las técnicas
tradicionales y las
viejas canciones de
forma que la polka
adquiere un golpe de
tecno y a pesar de la
instrumentalización que
tiene un impacto
electrónico.
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OOJAMI (TURQUÍA - UK)
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Oojami es un reflejo de
la realidad
multicultural de
Londres. Si en su día
fue TransGlobal
Underground, ahora el
turco Necmi Calvi nos
presenta a un colectivo
que agrupa músicos, dj`s,
artistas y derviches.
Entre todos ellos forman
un espectáculo colorista
en el que se juntan la
música electrónica con
amagos a la asiática,
africana y turca. Con
sus bases rítmicas van
dando entrada a toda el
colectivo artístico que
arrastran, que va desde
raperos hasta un
bailarín derviche,
pasando por una
danzarina del vientre. |
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LUIGI CINQUE & (THO)
TARANTULA HYPERTEXT
ORCHESTRA (ITALIA)
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Luigi Cinque es
considerado uno de los
compositores/autores que
mejor representa el
nuevo puente entre la
antropología de la
música, la composición y
la utilización de las
nuevas tecnologías. En
su gira por España
presentará su disco "Tangerine
Cafe" que fue elegido el
"Mejor Disco Europeo" en
Febrero de 2003 por la
revista ‘FROOTS’ y
estuvo en la lista
Europea Top Ten en
Febrero y Marzo de 2003.
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