Nacido a finales del año 2004, Margen
Izquierdaes ante todo un
proyecto de investigación y experimentación
a partir de las hoy llamadas “músicas
tradicionales”. Concebido fundamentalmente
desde la búsqueda de un desarrollo
instrumental, se aleja de los manidos
tópicos de la fusión y el mestizaje para
ahondar en el sustrato musical popular del
continente europeo y, sin renegar de
influencias actuales, filtrarlo a través de
la sensibilidad de los cuatro componentes
para obtener así una nueva música que no
pretende mostrarse como una “actualización”
de músicas “viejas”, sino como el
resultado muy personal de la inspiración de
unos músicos impregnados por el folclore y
situados en el hoy y el aquí.
Los miembros del grupo participan también
habitualmente en experiencias de
colaboración con otras artes como la danza,
el teatro o las artes plásticas, y dos de
ellos desempeñan también una intensa labor
en la docencia de sus instrumentos.
En el año 2006 vio la luz su primer trabajo
discográfico distribuído en el mercado, “En
movimiento”, grabado en Zaragoza,
masterizado en Alemania y editado por el
sello Delicias Discográficas, del
Ayuntamiento de Zaragoza. En este disco se
contienen trece piezas musicales que dan una
idea del eclecticismo y fuerte personalidad
propia del grupo, que hacen que, pese a la
presencia de matices musicales procedentes
de diversas tradiciones musicales, se
reconozca en todo momento una sonoridad
completamente original y distintiva de la
banda. Los arreglos van desde la sobriedad
del acordeón solo, pasando por el intimismo
del trío formado por un bajo, un acordeón y
una trompeta, hasta la potencia de un
quinteto con batería, todos tocando en
directo.
El disco fue presentado en el Festival
Internacional de Jazz de Zaragoza, en
noviembre de 2006, pero el grupo ha actuado
también en otros escenarios, como el
Festival “Castillo l’Aínsa”, Fiestas del
Pilar de Zaragoza, Festival PIR, Hestiv’Oc
(Francia), Feria “En la Línea”, diversas
salas y teatros…
El espectáculo que actualmente desarrolla
lleva por título “En movimiento”. Toma su
nombre del disco, y consiste en la
presentación de los temas de éste, además de
otros que no se incluyeron en él y nuevos
temas inéditos que exploran nuevas
sonoridades, siguiendo el espíritu de
renovación y experimentación que guía este
proyecto. Así, durante el concierto se pasa
de ambientes totalmente acústicos a otros
marcados por el uso de la tecnología para
conseguir ambientes sonoros diferentes o
grabar en directo fragmentos reproducidos y
utilizados como base de nuevas
composiciones. Un concierto creado
fundamentalmente para la escucha, puesto que
la música de Margen Izquierda está plena de
matices que requieren de una escucha atenta
para poder ser degustados. Ahí radica el
juego del espectáculo: los músicos lanzan en
escena un discurso sin palabras para que
cada espectador lo recoja y lo incorpore a
su imaginario consciente o inconsciente en
forma de pensamientos, recuerdos, imágenes,
sueños, deseos o ideales.
vídeos
Vídeo de la grabación de "Mazurca a Dani"
Directo de "Una de siete"
Margen Izquierda son:
Guillermo Aguilar: guitarras
Ignacio Alfayé: acordeón y teclado
Jonás Gimeno: percusiones
Toto Sobieski: bajo
Juan Montecchia: técnico de sonido
Sobre los
músicos
Toto
Sobieski (Río Gallegos, Patagonia argentina)
Bajista
y contrabajista, ha estado implicado en
proyectos artísticos variados que van desde
la música para teatro a agrupaciones de
estilos tan diversos como folclore (la
Retrunka), world music (Luis Chomicz quinteto,
Makumba beat), fusión (Mr Hyde Band), pop
rock (Espinas de este tamaño, The Child ), música
centroamericana (orquesta tradicional Flor de
Mambo), tango (Del Farol), taller de percusión
dirigido por Miguel Tallo y la música clásica.
Además de haber tomado clases de armonía e
improvisación en el Conservatorio Nacional de
Río Gallegos, ha estudiado a lo largo de su
carrera con maestros tales como Celso Barria,
Daniel Naka, Enrique Guerra, Horacio López,
Luis Saldivia y Alonso Martínez.
Discografía:
"Espinas de este tamaño", Espinas
de este tamaño (2001), "La Retrunka",
La Retrunka (2001), "Bara", Makumba
Beat (2003), "Formant soul", The
child (2004), "La Ricochefo", La
Ricochefo (2005).
Jonás
Gimeno (Zaragoza, España)
Es
percusionista en el sentido más amplio del término.
Atesora una amplia experiencia en agrupaciones
tan variadas como Makumba Beat (percusión y
danza africana), Bi ta Bi (txalaparta), Sola
(R&R) , Dulzaineros del Bajo Aragón o
Biella Nuei (música tradicional aragonesa).
Pero también ha ampliado sus horizontes artísticos
participando en espectáculos de danza
contemporánea con la compañí a ABCDanza y
en intervenciones multidisciplinares con Dies
Irae. En su formación ha dado cabida a la música
antigua, con Pedro Estevan, el handdrumming,
con Glen Vélez y David Mayoral, el folclore
castellano, con Eliseo Parra y Carlos Porro,
la percusión senegalesa, con Lamine Sambou y
Mustapha Diabaye, la txalaparta vasca (Karlos
Subijana) y la percusión tradicional
aragonesa, de la mano de Fernando Gabarrús.
Músico,
arreglista y compositor de larga experiencia.
Su inquietud personal le ha llevado a
investigar en todo tipo de estilos musicales:
nuevas músicas con La Nueva Cuerda (gira
nacional de conciertos "injuve 2002"
), rock con Alice ( ganadores "zerbuna
2002"), flamenco (colaboraciones con
Alejandro Montserrat ).
Su
pasión por la guitarra se refleja en el
estudio de la guitarra eléctrica, clásica,
acústica de 12 cuerdas, midi-synte. El
resultado de su búsqueda le ha llevado al
jazz, siendo compositor y miembro fundador del
grupo Bitácora.
Discografía:
"Alice", Alice (2001), "Planeta
cristal", Alice (2002), "La Nueva
Cuerda", La Nueva Cuerda (2002),
"Siempre buscando", Alejandro
Montserrat (2003)
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