Música Instrumental Colombiana Contemporánea

Historia

Instalados sobre la inquietud de construir una sonoridad propia y con el bagaje y capacidad creativa que cada músico aporta, GUAFA TRIO emerge con un formato instrumental poco convencional dentro de la música tradicional colombiana.

El contrabajo, el cuatro llanero y la flauta se dan a la tarea de ejecutar Pasillos, Bambucos, joropos y otras formas musicales que por excelencia, siempre hicieron parte del repertorio de los tríos y conjuntos instrumentales tradicionales.

La labor de GUAFA TRIO se inicia a principios de 1998, tomando como punto de partida la Música Llanera. Con su presentación en el primer Festival de Música Llanera de la ciudad de Bogotá, evidenció que su propuesta además de revestir la música colombiana con un nuevo atuendo, suscitaba en el auditorio la complacencia y el agrado de escuchar nuestros ritmos tradicionales bajo una perspectiva diferente.        

GUAFA TRIO fue extendiendo su repertorio, incluyendo piezas de Música Andina Colombiana y Brasileña. Su preocupación por mejorar cada vez más su nivel instrumental y su calidad interpretativa hizo que su música se hiciera presente en las principales salas del país y contara con el aprecio de todo el público.

Su participación en el más importante Festival de música tradicional colombiana, el “Mono Nuñez” realizado en Junio de 1999 le hizo ser acreedor del máximo galardón que otorga este evento. De igual manera obtuvo el Primer lugar en el XIV Festival Hatoviejo-Cotrafa 2000 de Bello, Antioquia (Colombia).  

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Conciertos

Con más de 800 conciertos en su trayectoria musical Guafa Trío ha recorrido todo el territorio colombiano ofreciendo su música en numerosos festivales y encuentros entre los que se destacan: Festival Nacional de Trios (Popayán), Auditorio Luis A. Calvo (Bucaramanga), Teatro Camarín del Carmen (Bogotá), Auditorio Leon de Greiff (Bogotá),Sala Luis Ángel Arango (Bogotá), Auditorio Skandia (Bogotá), conciertos con la British Petrolium Company (Casanare), conciertos en la Cumbre Presidencial del grupo de Rio (Cartagena), teatro Metropolitano (Medellín), Teatro Jorge Eliecer Gaitán (Bogotá).

Los principales conciertos realizados en el exterior han sido:

• 2001 – VI Salón Iberoamericano de Arte del Instituto Cultural Mexicano, Washington (USA)

• 2002 - Festival Internacional de Música “South by Southwest” in Austin, Texas (USA); invitados especiales en el lanzamiento del disco “Colombia” del reconocido jazzista colombiano Antonio Arnedo, compartiendo escenario con músicos excepcionales como Ben Monder y Satoshi Takeishi.

• 2003 – Auditorio Liceu di Barcelona (España); Antiquaire André Macé de París durante la inauguración del Evento cultural y científico “Bijoux de l’air” (Francia).

• 2004 – Conciertos en los Estados Unidos: Kansas State University en el Mc Kain Auditorium; St. Eduardo University (Kansas); Festival Latinoamericano de Artes organizado por la Texas Christian University.

• 2005 – Feria Internacional del Libro en Lima (Perú); Festival Iberoamericano de las Artes en San Juan (Puerto Rico); tercer premio como mejor composición original en el Primer Festival BAT de Nueva Música Colombiana en Bogotá (Colombia); Showcase en el VI Mercado Cultural en Salvador de Bahia (Brasil).

Discografia

• 2000 – Musica Tradicional Colombiana (CD)

• 2000 - Homenaje a nuestros compositores “Mono Núñez” (Compilation)

• 2001 – XXV Festival de Música Colombiana “Mono Núñez”; Festival Hatoviejo Cotrafa (Compilation)

• 2001 – Entreverao (CD)

• 2002 – XI Festivalito Ruitoqueño de Música Colombiana (Compilation)

• 2004 – Entre Sabana y Montaña (CD)

Formación

Ignacio Ramos – Flauta traversa          

La formación musical como flautista y saxofonista la inicia de manera autodidacta, participando posteriormente en talleres de flauta en interpretación de jazz con el maestro Gilberto Arnedo. Ha participado en talleres de flauta con los maestros Gaspar Hoyos (Colombia) Huáscar Barradas (Venezuela) y Tadeu Coelho (Brasil).

Su trabajo como compositor está muy involucrado en la creación de la propuesta repertorística de Guafa Trío y de manera particular ha sido ganador de la mejor obra inédita en el Festival Nacional de Trios de Popayán realizado en el año 1999. Como músico invitado ha participado en producciones como Homenaje a los Maestros Arnulfo Briceño y          Juan Vicente Torrealba (2003) y Música Colombiana Dueto “Tierra Viva” (2004). Entre los años 2001 y 2002 el Ministerio de Cultura de Colombia le otorgó una Beca de estudios para el perfeccionamiento de la flauta con énfasis en interpretación de música Latinoamericana con el Maestro venezolano Luis Julio Toro. Además, ha participado en las producciones discográficas “Homenaje a los Maestros Arnulfo Briceño y Juan Vicente Torrealba” (2003) y “Musica Colombiana Dueto Tierra Viva” (2004).

En el año 2005 recibió el premio come mejor intérprete de flauta en Colombia en el Primer Festival BAT de Nueva Música Colombiana.

Armando González – Cuatro Llanero           

Realizó sus estudios musicales en el plan piloto del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, escuela de formación musical con énfasis en las músicas caribe-hispanoamericanas, programa dirigido por el Maestro Samuel Bedoya.

Ha sido integrante y director de diferentes grupos de música llanera. Fue director musical de la corporación Sol y Llano, acreedora de una Beca por el Fondo Mixto de Promoción y Cultura del Meta. Fue docente de cuatro llanero en la Academia Superior de Artes de Bogotá. Su labor como cuatrista lo han llevado a obtener diferentes reconocimientos a nivel nacional entre los que se destacan “el gran premio Mono Nuñez” y el primer lugar en el festival “Hatoviejo Cotrafa” en Bello- Antioquia.

Participó como asesor musical en el proyecto “esto se compone, maestro” realizado por el Ministerio de Cultura y como interprete del cuatro en el CD ROM "Instrumentos Tradicionales de Colombia" producido por la fundación BAT de Colombia. Además, fue invitado como jurado en el Festival “El Colono de Oro” realizado en Florencia-Caquetá, realizado en el 2001. Hizo parte del jurado en las convocatorias de música 2004 del Instituto Distrital de Cultura y Turismo.

Actualmente se encuentra adelantando un proyecto en donde se involucra el piano en la música llanera.

Julián Gómez – Contrabajo  

A la edad de ocho años ingresó al conservatorio de música de la Universidad del Cauca donde inició sus estudios musicales, allí culmino los niveles infantil y básico, y cursó dos semestres de Licenciatura en Música. Posteriormente ingresó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, donde actualmente cursa tercer semestre de la Carrera de Música Instrumental con el Maestro Alexander Sanko. También hace parte de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido músico Supernumerario de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.             

Integró el grupo folclórico “Mastales Infantil” con el cual participó en varios festivales nacionales e internacionales, como el “Festival de Festivales” en Ibagué, “Festival Folclórico del Pacífico” en Buenaventura, “Concurso de Chirimías de Popayán” en el cual ganaron el Primer Premio, “Festival Mono Núñez” en Ginebra, Valle, siendo elegidos en el año de 1988 como la Mejor Expresión Autóctona y en el año de 1989 como Ganadores del Primer lugar en la modalidad instrumental.

Ha tocado junto a grandes figuras nacionales e internacionales, como Tico Arnedo, Francisco Dávila, Claudia Gómez, Ricardo Uribe, Urián Sarmiento, Anette Wizisla, Tilman Person, Jeanne Olsen, Wanny Angerer, Silke Eberhard, entre otros. Ha participado en algunos trabajos discográficos como: “Canto Mestizo” Pacho Dávila, “Majagua” de Claudia Gómez. Actualmente es contrabajista del grupo de jazz del Maestro Antonio Arnedo. Es integrante del grupo de jazz “Capicúa” con el cual han participado en varios escenarios de Bogota y del país, destacándose: “Jazz al Parque” 2003, Lunes de Jóvenes Interpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango, “Festival de Jazz EAFIT” 2004 Medellín, Auditorio del “Museo Quimbaya” 2004 Banco de la República, Armenia.

Han escrito de Guafa trio:

 “Se acogió a la propuesta de Guafa porque realmente es una posibilidad inexplorada hasta el momento en la música del interior. Este nuevo sonido en el que lo andino sabe a llano, pero no pierde su sabor, no había llegado nunca al festival ginebrino, incluso es la primera vez que un Gran Mono Nuñez utiliza cuatro, lo cual muestra la diversidad de posibilidades que tienen aún nuestros aires tradicionales”
Extracto de la entrevista al jurado del Festival Mono Núñez, Cali, Colombia, El País – Giugno 1999

“Más que la innovación, se destaca en el grupo la calidad interpretativa por que innovar podría ser fácil, pero tocarle la fibra al corazón, solo es posible cuando éste es cristalino por dentro, de resto no se logra” 
Astrid Martinez, jurado del Festival Hatoviejo-Cotrafa, Medellin, Colombia,  El Colombiano –2000

“los instrumentos por sí solos no tienen ninguna relación, pero juntos generan un nuevo lenguaje jugando con la creación y arreglo de piezas muy ricas en instrumentación. Dentro de la interpretación los instrumentos manejan una parte improvisativa que es básica para darle esa característica contemporánea a la música tradicional"”   
Colombia, Bogota, El Espectador –2003                                         

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