Nacida en Fes, Marruecos, procedente de una familia aristocrática profundamente arraigada en las tradiciones cultas y populares marroquíes, pero también de un entorno intelectual y artístico contemporáneo. Desde la edad de seis años se le enseña el canto arábigo-andalusí en el seno familiar, el piano clásico que perfecciona con el Maestro Mohamed Abou Drar (1972-1975) y en el Conservatorio de Rabat (1979-1981) con los profesores Ahmad Aydoun et M. Ouassini, así como  la danza contemporánea Escuela de Alvin Nicolais con Marie-Odile Loakira (1972-1979) y la danza clásica con Vera Likatchova (1979-1981), así como danzas marroquíes y orientales.  

Sus primeros poemas se publican cuando solo tenía diez años de edad. Después de su Bachillerato francés en el Lycée Descartes y su titulación en la Complutense de Madrid, sus estudios en Facultad de Granada la llevan a consagrarse a la filología y a la lingüística (árabe, española).  

En Granada desarrolla un trabajo de investigación personal sobre el canto andalusí y oriental, seguidamente se especializa en el canto andalusí y más específicamente en el estilo “Gharnati”. En cuanto se instala en París en 1986 se inicia en el cante Gharnati con Rachid Guerbas y Ahmed Piro, en el canto medieval europeo con Henri Agnel y en el cante clásico persa con Djallal Akhbari, con ellos comparte algunos conciertos.  

Su trayectoria está jalonada de encuentros notables y de conciertos con músicos de gran reputación tales como: Djamchid Chemirani, Saïd Chraïbi, Naseer Shamma, Renaud Garcia-Fons, Pedro Soler, Jon Balke, Jon Hassel… Con canta-autores tales como: LLuís LLach, Angélique Ionatos, Loudovikos, Jaume Sisa o Con cantoras tales como: Nena Venetsanou, Sor Marie Keyrouz, Françoise Atlan, Inés Bacan, Esperanza Fernández, Katia Guerrero… El encuentro con la Orquesta Andalusí de Fez con Mohamed Briouel y con el cantaor Ba Jeddoub, con Ahmed Piro y la orquesta de Rabat y … encuentros con orquestas clásicas europeas: La Orquesta Filarmónica de Londres, La orquesta Filarmónica de París, The Neue Ensemble de Ámsterdam o la gran pianista portuguesa María Joào Pires…  

Su voz ha sido grabada en tres discos editados con su nombre: “La música andalusí de Marruecos” y “Alcantara” (naïve-Auvidis) y por ultimo “Gharnata soul” grabada y editado por King record en Japón. Grabaciones en colaboración con colaboración contemporáneas por citar: “Un pont de mar blava” de LLuís LLach y “Xapmatoyza” de Loudovikos (Grecia) o “comptines pour enfants” de Saïd Al Maghribi y “Chants de Troubadours” de Henri Agnel Y Pierre Grozs. Grabó su voz en numerosas películas cinematográficas internacionales y marroquíes y dramáticas de Radio France Cultura. Figura en varias recopilaciones discográficas entre ellas “Músicas de Oriente” de BMG, “Hamdulillah” del Festival de música Sacra de Fez o “Baby blues” Ed. Merle enchanteur  o como invitada de honor en el disco “Diwan” de Rachid Taha.  

Su rica trayectoria, desarrollada desde 1985, ha sido premiada en múltiples ocasiones: Premio de Interpretación y de Excelencia de los Festivales de Oran (1989) y de Oujda (1992), así como Premio de Honor del Festival de Música clásica Árabe de la Opera del Cairo en 1993. Premio “Choc du Monde de la Musique” en 1997 y 1998 así como “Diapasón de Oro” en 2003 en París por su discografía. Nominada para el Trofeo “Kora 1999” de la música del Continente Africano.  

Laureada en el año 2000 con el PREMIO VILLA MÉDICIS por una investigación musicológica basada en los parentescos musicales e históricos entre el flamenco, el fado y la música arábigo-andalusí. Amina Alaoui consigue después de dos años de investigación, una obra personal que interpreta en el Festival de la Alhambra en Granada y en escenarios internacionales.  

Sus conciertos más notables desde el año 2000:

Belem 2000 en Palestina, Conciertos en el Queen Elizabeth Hall y en el Royal Albert Hall de Londres año 2000, Exposición Universal de Hannover  en la Noche de la Música con Marian Faithfull, Concierto en el Teatro de la Radio de Frankfurt. La Nuit des Divas en el Auditórium de Lyón.      Teatro Manuel de Falla de Granada y Inauguración de la Exposición Esplendores de los Omeyas en Córdoba- 2001. Teatro De-Singel en Anberes… Festival de l’Alhambra en 2002… Gira de 20 conciertos en Japón organizado por la Fundación Min-on- 2003…Concierto en el Instituto del Mundo Árabe de París… Concierto en 38ª aniversario di Nostra Aetate en el Vaticano -Roma  2003… Canta en "Triada" con LLuis LLach en el Teatro Nacional de Cataluña. Conciertos en Lisboa: Teatro de Belem y Teatro Culturgest… "Strictly Mundial” en  Marsella 2003. Concierto en el Teatro Fundación la Caixa en Barcelona… Concierto de clausura del Forum de Barcelona, honrado con la presencia del Príncipe Felipe de Asturias -2004… Festival de Músicas Sacras de Lausana -2004, Concierto en el Teatro Flaggey de Brúcelas… Canta con la orquesta andalusí de Fez en la Exposición Universal de Aïchi 2005  en Japón… Canta en la creación de la pianista portuguesa Maria Joào Pires “Transmisión” en el Carlos V - Granada 2005… Concierto en Viena, Tropentheater de Ámsterdam, Teatro Bourlaschouwburg de Anveres, entre otros varios conciertos en importantes Festivales de Marruecos (2006-2007). Canta y co-compone la creación Siwan con el compositor noruego Jon Balke, y en colaboración con el Baroque Fever Ensemble y Jon Hassel en el Teatro Cosmopolite en Oslo y en el Premio Holdberg honrado con la presencia del Príncipe Heredero Haakon de la Corona de Noruega, Bergen 2007. Canta en colaboración con Marina Heredia en el 75e aniversario de la Escuela de Estudios Árabes de Granada. Canta en el 20e aniversario de Instituto del Mundo Árabe en Paris. .

La prensa española dice de ella: “En Amina Alaoui tenemos a la artista consolidada. Esta cantante nacida en Fez, pertenece a una familia enraizada y comprometida con la cultura popular marroquí, a la que ella canta con una voz extrañamente hermosa y perfumada con todos los aromas de la tradición arábigo-andalusí. A su poesía vocal, conectada directamente al corazón, se le añade un profundo conocimiento de otro tipo de repertorios, desde el cancionero persa al canto medieval europeo. Es una artista, pues, absoluta, por cuanto conjuga armoniosamente erudición y emoción, experiencia y vida. Sus aventuras la han colocado junto a músicos de la talla de Djamchid Chemirani, Lluís Llach o Soeur Marie Keyrouz, aunque su canción luzca brillos y colores imposibles en la soledad de su propia voz o acompañada brevemente por la cuerda mágica del laúd; es, entonces, cuando sus recitales quedan fijados a la memoria permanente”.