Nguyen Le - Saiyuki trio

Nguyen Le - guitarra / Vietnam
Mieko Miyazaki - koto / Japon
Prabhu Edouard - tablas / India

“Saiyuki” o “Chronique du Voyage vers l’Ouest” es un disco inspirado y sutil donde el este de Asia se intercambia con el oeste, donde el Japón, representado por la magnifica Mieko Miyazaki al koto, flirtea con la India del virtuoso Prabhu Edouard a las tablas…Una fabulosa epopeya poética…
Nicolas Hillali, oct 2009, Nouvelle Vague

La fusión más audaz y la más lograda del GlobalFEST de New York
Jon Pareles, New York Times, 11 enero 2010

Cuando chocan los mundos, a veces una inusual magia aparece. Y saben que? Saiyuki es la magia aquí.
Fly global music

En 1993 el diario alemán Frankfurter dijo a propósito de la primera presentación de Nguyen Le en Alemania: “nadie toca la guitarra como él” y hoy en día esta frase sigue sonando autentica como lo demuestra su última producción para el sello ACT “Saiyuki”. Este músico no cesa de desarrollar nuevos universos sonoros destinados a asombrarnos y es reconocido en el mundo del jazz como uno de los más grandes “exploradores de sonidos” en los que la imaginación busca nuevas alianzas.
Saiyuki es claramente un viaje. Un viaje de ida y vuelta al este y al oeste en una “Asia sin fronteras” citando las mismas palabras que Nguyen Le. El trío que forma junto a la japonesa Mieko Miyazaki al koto y el virtuoso de las tablas Prabhu Edouard transcurre por una ruta de la seda musical que entrelaza los diversos mundos de este continente.
 

Nguyen Le ha tomado prestado el titulo de su disco del celebre libro del siglo XVI escrito por el poeta chino Wu Cheng’en (conocido como El Viaje a Occidente y también como El Rey de los Monos), en el que cuenta la peregrinación de un monje hasta el paraíso del oriente conocido como la India. Para este guitarrista viajero, esta expedición literaria representa un fascinante punto de salida. Vietnam, India y Japón, países de origen de los miembros del trío, señalan los puntos de un triangulo mágico donde los sonidos se mezclan para crear nuevas formas, dando por resultado la brillante fusión de las tras identidades.
Estas identidades están ya dobladas en ellas mismas, de la misma forma que Nguyen Le combina tradición vietnamita y jazz contemporáneo en un estilo que se inspira tanto del blues como de los sutiles instrumentos de cuerda del sudeste asiático, sus compañeros también se impregnan de influencias mestizas.

Mieko Miyazi ha recibido una formación clásica de koto. A la vez intérprete y compositora para la radio y la televisión adquirió experiencia en el jazz a través del grupo Koto2Evans Quartet que interpretaban temas de Bill Evans transcritos para koto y participó en el anterior CD de Nguyen Le “Fragile Beauty”.

Nacido en India Prabhu Edouard estudió las tablas en Calcuta con el maestro Shankar Goshi, es uno de esos raros virtuosos de esta percusión India, pequeña de tamaño pero tremendamente expresiva. La tabla, que en realidad forma parte de la familia de los timbales, se toca con las yemas de los dedos, lo que necesita una gran delicadeza, los dedos mismos ejecutan una danza y pueden mostrar un espectro de sonidos que van desde los bajos viscerales a los agudos casi metálicos. Prabhu Edouard también ha tocado con músicos del jazz como David Liebman, Marc Ducret y Dider Malherbe.

Los miembros de este trío, a los que a veces se añade como invitado a Hariprasad Chaurasia, maestro hindú de la flauta bausouri, dejan correr su imaginación a lo largo de Saiyuki, lo que proporciona un conjunto de temas altamente ecléctico. Desde “Autumn Wind” su amplia lírica de guitarra modulada delicadamente, hasta la pulsación rítmica de “Mina Auki” que se abre sobre una guitarra country-blues y luego se condensa para transformarse casi en rock y terminar sonando profundamente asiática gracias a el dialogo entre flauta y koto, la música permanece constantemente orgánica, como si las tablas, el koto y la guitarra eléctrica moderna estuvieran en el mismo grupo desde siempre.
 

Nos dejamos llevar a paisajes fascinantes bajo las cuales hay soplo etéreo; fuera resplandecen como un amanecer y percibimos un elemento misterioso, algo de mágico. Pero este instante tiene la facultad de asombrarnos; arranques de guitarra eléctrica estallan de pronto en medio de una graciosa melodía, o bien escuchamos pronunciar el titulo del tema – por debajo de la música- y es la ocasión de aprender que “sangam” significa “feliz encuentro”. Estas dos palabras resumen bien el sentimiento que se desprende de estos temas y es por una razón bien simple: Saiyuki en su globalidad, es justamente la dicha de tocar y de explorar la personalidad musical de cada uno. Este periodo embelesador este/oeste es a través de un Asia que el jazz nos hace accesible con toda una gama de impresiones inesperadas. En el world-jazz de Nguyen Le todas estas cosas se unen de la forma más natural del mundo.