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MÚSICAS DEL MUNDO | Artistas
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Propuesta
2010
/ 2011 |
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ÁFRICA
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ÁFRICA |
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 Alpha
Blondy
(Costa de Marfil)
Con su música ha
conseguido transcribir
sus sueños de armonía y
felicidad. Además
siempre ha ofrecido una
vigilancia moral sobre
las desigualdades y
opresiones de su tierra,
a partir de mensajes de
paz en sus letras
que han permitido sin
duda anticipar el
contacto y la mezcla
musical y étnica que se
proyecta sin fin en el
futuro y en las nuevas
generaciones. |
 KAMEL
EL HARRACHI (ARGELIA/
FRANCIA)Heredero del
estilo chaâbi argelino. No
es solamente el hijo de
Dahmane Amrani, famoso
compositor del tema “Ya
Rayah” popularizado por
Rachid Taha, Goran Bregovic…
etc , sino que es también un
artista lleno de talento que
canta de maravilla el
repertorio de su padre. |
 M’BARKA BEN TALEB (Tunez)
M’Barka
canta, baila y toca el
“darbuka”
mezclando fuerza y
delicadeza, tradición y
modernidad. Su nuevo
proyecto “Melting Worlds”
demuestra la poderosa
unión entre las culturas
mediterráneas donde
también se combinan con
cantos árabes antiguos.
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 ORQUESTA
FEMENINA EL AZIFET (TUNEZ)
Creada en 1992 por Amina
Srarfi, “El Azifet” es
la primera orquesta
femenina de música culta
en el mundo árabe y
aporta una riqueza
incuestionable a la
escena musical tunecina.
Mostrando una mezcla
exquisita de
instrumentos orientales
y occidentales, el grupo
presenta temas clásicos
extraídos del patrimonio
tunecino, Oriente Medio
y Andalusi../
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 OMAR PENE
(Senegal)
Su voz está reconocida
como una de las más
bellas de la world
music. Su estilo, que
mezcla las sonoridades
senegalesas del mbalax,
los ritmos del blues,
del jazz, del reggae y
de la salsa, hacen de él
un artista de gran
éxito, una leyenda del
Senegal y de África en
general. Youssou N'Dour,
su gran rival, ha dicho
de él que es “la leyenda
viva de la música
africana”. |
 RAY
LEMA (CONGO)
Ray Lema es considerado
uno de los artistas más
creativos de África y del
mundo. A lo largo de su
carrera ha pasado desde los
enclaves tribales del Zaire
(hoy Republica Democrática
del Congo) a las
electrizantes calles de
Europa y ha conseguido su
grandeza artística llevando
a cabo eclécticos proyectos
y algunas de las mejores
grabaciones de la música
africana
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ASIA
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ASIA
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 ACHANAK
(INDIA/UK)
Achanak están al frente del
fenómeno global de la música
bhangra. Han actuado por
todo el mundo en los
principales festivales
recibiendo entusiasmadas
criticas de sus eléctricas
actuaciones en vivo.
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 EL ENSEMBLE AL+KINDI Y LOS
DERVICHES DANZANTES DE
DAMASCO
Liturgia sufi de la Gran
Mezquita de los Omeyas de
Damasco
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 EGSCHIGLEN(MONGOLIA)Cantan e interpretan música
clásica tradicional de
Mongolia. Usan instrumentos
de cuerda típicos de su país
y cantan en estilo khoomii,
que es un canto especial de
laringe en el cual la misma
voz produce tonos altos y
bajos al mismo tiempo. |
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 HUONG THANH
(Vietnam)
La cantante
Huong Thanh
nació en Saigon,
Vietnam, en el
seno de una
familia de
prestigiosos
músicos
tradicionales.
Huong Thanh
es una de las
más bonitas
voces de la
comunidad
vietnamita.
Su proyecto
“Asian Colors”
interpreta
música
tradicional
acompañada por
el gran
interprete chino
de Erhu (violin
chino) Guo Gan y
por la
interprete
japonesa de koto
Mieko Miyazaki.
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Nguyên Lê (Vietnam) –
Saiyuki trio
El virtuoso guitarrista
Nguyên Lê ha
desarrollado un sonido
diferente que se inspira
en el rock, funk y jazz
así como en los estilos
tradicionales de
Argelia, India y
Vietnam. Su música actúa
como un poderoso
detonador que crea en
cada ocasión nuevos e
inusuales paisajes
sonoros. Con su nuevo
proyecto Saiyuki se
acompaña del músico
indio Prabhu Edouard a
las tablas y la
interprete japonesa de
koto Mieko Miyazaki.
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 URNA
(Mongolia) & Ensemble
Urna tiene una voz
prodigiosa y se acompaña de
músicos extraordinarios
sobradamente conocidos como
los hermanos Keywan
Chemirami (Zarb, Daf, Udo) y
Djamchid Chemirami (Zarb) y
el fantástico acordeonista
del grupo Kroke Jurek Bawol |
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AMÉRICA
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AMÉRICA |
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 OTROS
AIRES (ARGENTINA)
Otros Aires es un
proyecto
arqueológico-electrónico
creado en los puertos de
Barcelona y Buenos
Aires, que mixtura las
primeras grabaciones de
tango y milonga de
principios del siglo
pasado con letras,
melodías y secuencias
electrónicas de este
nuevo siglo.
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 SARA
VAN (PERU/ESPAÑA)
Sara Van ha
concluido un
proyecto musical que
ha tardado 11 años
en materializarse.
Respaldada por el
Sello Autor, Sara ha
lanzado su disco
TALITÁ KUM de
ineludible
inspiración en la
riqueza popular
latinoamericana
-especialmente la
peruana, con sus
aires andinos,
negros y criollos-
Sara propone
conjuntar la
elegancia de la
canción de los
pasados años veinte
y treinta con la
potencia y
psicodelia del rock
florecido en la
década de los
setenta.
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 HAZMAT
MODINE (USA)
Estamos ante
una de las
bandas mas
originales
de la
actualidad y
no solo por
la
pluralidad
de sus
estilos
musicales
que
partiendo
del estricto
blues pasa
al reggae,
Klezmer,
country y
gypsy. Hay
como base
dos
armonicistas
que aportan
un duelo
constante
acompañados
por el resto
de la
formación en
la que
seduce la
prominencia
de
instrumentos
de viento.
Su estilo
tiene como
esencia la
música raíz
de los años
20 y 30
pasando por
los 50s y
60s y así
absorbiendo
los
elementos de
las jugband
de New
Orleáns...
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EUROPA
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EUROPA |
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 A
FILETTA (Corcega)
A Filetta se
formó en 1978
por el joven
Jean Claude
Acquaviva. Desde
entonces no han
dejado de llevar
la pasión, el
fervor emocional
y la belleza de
su arte al
público de todo
el mundo con sus
voces evocando
siglos de
polifonía a
través del
paisaje de
Córcega. |
ACQUARAGIA DROM
(ITALIA)
 Su último CD Rom
Kaffê
es un álbum, de
sabor único, donde
la historia de
Acquaraglia Drom,
son su inconfundible
estilo zíngaro italiano,
propone un nuevo viaje
musical por la
miscelánea itálica |
 ARTO
TUNCBOYACIYAN AND THE
ARMENIAN NAVY BAND (ARMENIA)
Su música ha recibido
influencias lo
suficientemente dispares
como para resumir su sonido
en un aglutinante término,
avantgarde folk. |
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 ARTO TUNCBOYACIYAN (ARMENIA)
Concierto en solo de voz y
percusión
 ARTO TUNCBOYACIYAN (ARMENIA)
& ALY KEITA (COSTA DE
MARFIL)
Magnifico duelo en el
escenario entre el balafón
de Aly y la voz y percusión
de Arto
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BALANESCU
QUARTET.
 El proyecto que
proponemos es "Quartet
Programme" en el que
interviene Alexander
Balanescu (violín), James
Shenton (violín), Katie
Wikinson (viola, Nicholas
Holland (cello). El cuarteto
a desarrollado un repertorio
de alta calidad incluyendo
música original de Alexander
Balanescu y colaboraciones
con compositores clásicos y
no clásicos como Michael
Nyman, Gavin Bryars,
Kraftwerk y David Byrne. |
 BALANESCU
QUARTET.
Otros Programas:
"The Island"
con Ada Milea,
El concierto es en dúo,
Alexander Balanescu
violín y voz y Ada Milea
guitarra y voz.
"Maria T",
incorpora la voz de la
gran cantante Rumana
Maria Tanase al
cuarteto.
Programa Bach e
Improvisación.
Sonatas y Partitas de
J.S. Bach para solo de
violín.
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 BOBAN
i MARCO MARKOVIC
ORKESTAR (SERBIA)
Espectacular directo de
esta banda integrada por
gitanos de los Balcanes.
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 GIANMARIA
TESTA (ITALIA)
Gianmaria es un
cantautor italiano
popular y refinado a la
vez; un cantautor con la
voz ronca y
aterciopelada. Sus
letras parecen pequeñas
poesías que hablan de
nieblas y encuentros, de
soledades y colinas;
músicas que evocan el
tango, la bossanova, la
habanera…
Su última apuesta:
imponer sus canciones
sin arreglos, sin
florituras, solo con la
fuerza de su intensidad.
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 KROKE
(POLONIA)
Trío instrumental que
muestra la tradición y
modernidad de la música
klezmer
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 LA
CHERGA (BOSNIA,
CROACIA,
MACEDONIA)
Esta joven banda
crea música de
raíz eléctrica
del siglo XXI
con referencias
balcánicas. La
mezcla de
metales
balcánicos,
voces de jazz,
ritmos
jamaicanos y
compases
electrónicos
podría sonar
desastrosa pero
estos jóvenes de
la Cherga rompen
la reglas
demostrando como
construir
alianzas
musicales y
culturales. |
 LES
YEUX NOIRS
(Francia)
Los hermanos
Eric and Olivier
Slabiak
constituyen la
columna
vertebral de Les
Yeux Noirs.
Considerados
como una de las
mejores
formaciones del
momento de
música gitana e
yiddish son,
desde ya unos
años, un grupo
de gran
importancia en
la difusión de
las músicas
gitanas,
rumanas,
húngaras, rusas,
armenias,
serbias con
influencias del
jazz y una
saludable cuota
de folclore
yiddish y
eslavo.
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 LUIGI
CINQUE & (THO) TARANTULA
HYPERTEXT ORCHESTRA
(ITALIA)
.
Luigi Cinque es
considerado uno de los
compositores/autores que
mejor representa el
nuevo puente entre la
antropología de la
música, la composición y
la utilización de las
nuevas tecnologías.
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 OOJAMI
(TURQUÍA - UK)
Oojami es un
reflejo de la
realidad
multicultural de
Londres. Si en
su día fue
TransGlobal
Underground,
ahora el turco
Necmi Calvi nos
presenta a un
colectivo que
agrupa músicos,
dj`s, artistas y
derviches. Entre
todos ellos
forman un
espectáculo
colorista en el
que se juntan la
música
electrónica con
amagos a la
asiática,
africana y
turca. Con sus
bases rítmicas
van dando
entrada a toda
el colectivo
artístico que
arrastran, que
va desde
raperos hasta un
bailarín
derviche,
pasando por una
danzarina del
vientre. |
 PIETRA MONTECORVINO (ITALIA)
Esta actriz y
cantante napolitana
es toda una
revelación. En su
voz áspera se
concentra lo mejor
de la tradición de
la canción
napolitana. Su
estilo actualiza
esas canciones sin
que sean necesarias
artificialidades ni
tecnologías. Lo hace
con un estilo tan
propio que se escapa
a cualquier
arquetipo. Verla y
oírla en directo es
toda una sensación |
 WARSAW
VILLAGE BAND (POLONIA)
Gran descubrimiento en
el panorama musical del
2003 el grupo lidera un
viento de cambio en la
escena del folk polaco.
Combinan las técnicas
tradicionales y las
viejas canciones de
forma que la polka
adquiere un golpe de
tecno y a pesar de la
instrumentalización que
tiene un impacto
electrónico |
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